Cómo un mono danés se convirtió en un icono de la joyería
En 1951, un platero danés presentó un pequeño mono de madera en una exposición de muebles infantiles en Copenhague. En menos de un mes había vendido 600 en su propia tienda. Setenta y cinco años después, ese mono ocupa estanterías, escritorios y repisas de chimenea en hogares de todo el mundo y se ha convertido en uno de los objetos más reconocibles de la historia del diseño escandinavo. ¡Y ahora también se lleva colgado al cuello! Esta es la historia de cómo ocurrió.
El hombre detrás del mono
Kay Bojesen no era, ante todo, un fabricante de juguetes. Era un platero de primerísimo nivel, formado con el propio Georg Jensen, a quien el New York Herald Tribune describiría más tarde como el mejor platero de los últimos 300 años. Bojesen pasó años estudiando en Alemania y París, empapándose de las mejores tradiciones artesanales de Europa, antes de volver a Copenhague en 1913 para abrir su propio taller. Allí creó cubiertos, platería y joyas de una elegancia extraordinaria, y en 1951 ganó el Grand Prix de la Trienal de Milán, el mismo año en que presentó el mono.
Las dos facetas parecen casi imposibles de conciliar: el platero de precisión y el animal de madera lleno de humor. Pero para Bojesen eran expresiones de la misma filosofía. Creía que las cosas bellas debían ser funcionales, que el diseño debía estar al servicio de la vida y no limitarse a decorarla, y que no existía ninguna jerarquía entre una exquisita cubertería de plata y un juguete que hiciera sonreír a un niño.
Así nació un icono
El mono se creó para una exposición de muebles infantiles, lo que explica su origen, pero no del todo el objeto en sí. El mono de Bojesen no es un juguete en el sentido convencional: es una escultura, un personaje, una presencia. Sus proporciones son incorrectas exactamente de la manera correcta: los brazos demasiado largos, la cabeza un poco demasiado grande y una postura a medio camino entre lo digno y lo cómico. Se sienta, se cuelga, se posa. Tiene una personalidad que muy pocos objetos de diseño logran transmitir, y lo consigue sin un solo elemento innecesario.
El material, madera de teca y limba, le aporta una calidez que los materiales fríos no pueden imitar. Sus articulaciones se mueven. Puedes colocarlo, cambiarlo de postura, darle carácter o un aire tranquilo. Esa interactividad, por sutil que sea, crea entre el objeto y su dueño una relación que las esculturas estáticas rara vez consiguen.
Por qué ha perdurado
Muchos objetos tienen su momento. El mono de Kay Bojesen lleva siete décadas viviéndolo. La razón, coinciden la mayoría de los historiadores del diseño, es que pertenece a una categoría muy particular y muy poco común: es divertido sin ser infantil, serio sin ser solemne y sencillo sin ser minimalista. Conecta con esa parte de cada adulto que todavía disfruta de verdad con algo bien hecho que no se toma demasiado en serio.
Además, llegó en el momento cultural justo. Los años cincuenta fueron en Escandinavia una época de enorme confianza creativa: la década que dio al mundo la Egg Chair, la Ant Chair y los diseños que acabarían definiendo lo que el mundo entiende por diseño escandinavo. El mono de Bojesen formó parte de esa ola y compartía sus valores: honestidad en el material, claridad en la forma y la convicción de que el buen diseño pertenece a la vida cotidiana y no a una vitrina de museo.
De la estantería al cuello
En joyería, el mono de Bojesen ha encontrado quizá su expresión más personal hasta ahora: un colgante fiel al diseño original en cada detalle, pensado para llevarse y no para exhibirse. En The Jewellery Room encontrarás tres versiones, y cada una es una respuesta distinta a la misma pregunta: ¿cómo quieres llevarlo?
La versión en oro macizo de 14K es la más preciosa de las tres: un colgante con verdadero peso y presencia, fabricado con estrictos requisitos de calidad y acabado al nivel que se espera de una pieza de oro macizo. Es el tipo de objeto que se nota en cuanto lo tienes en la mano: la calidad es evidente antes incluso de mirarlo con atención.
La versión en plata de ley 925 ofrece la misma reproducción fiel de la icónica forma de Bojesen en un material con una calidez y un carácter propios. La plata de ley encaja con la personalidad del mono: su tono algo más frío resulta perfecto para un diseño con tanto ingenio y precisión.
La tercera versión es el término medio más atractivo: una base de plata de ley 925 recubierta de oro de 18K, que aporta al colgante la calidez y el brillo del oro a un precio más accesible. En muchos sentidos es la más versátil de las tres: el tono dorado combina con todo tipo de cadenas y estilos personales, y la calidad del baño hace que conserve su acabado si lo cuidas bien.
Las tres versiones pueden llevarse como colgante en un collar, en unos pendientes o de la forma que mejor encaje contigo. Esa flexibilidad está muy en sintonía con un objeto que nunca se ha dejado decir exactamente lo que debía ser.
El legado
Kay Bojesen murió en 1958, siete años después de presentar el mono. Los objetos que dejó nunca han dejado de fabricarse, y el mono en particular ha alcanzado el raro estatus de ser a la vez un clásico del diseño y un objeto verdaderamente querido: no se admira desde la distancia, sino que se toca, se cambia de sitio, se regala y pasa de generación en generación.
El mono que vendió 600 unidades en su primer mes ya ha vendido millones. Y, aun así, sigue pareciendo hecho especialmente para ti. Esa es la definición de un icono del diseño, y lo más difícil del mundo de conseguir.
Kay Bojesen Silver Monkey Necklace: Descúbrelo aquí
